跳荡的节奏，喜气洋溢，仿佛置身于欢乐的世界。
有被惊艳到。
一曲弹罢。
“啪啪啪”的响起了掌声。
唐雨回头，发现这个地方已被团团围住。
云峰耸了耸肩，表示，我也没有办法阻止他们过来。
在工作人员的指挥下，人群渐渐散去。
唐雨这才开口道：“我弹得怎样？”
云峰想了想，道：“音准、节奏都没什么问题，只是在情绪的表现上有一点欠缺。”
情绪是人对客观世界的一种特殊的反映，它是人对客观事物是否符合自己需要的一种体验。
人在演奏乐器的过程中，内心情绪是否积极、稳定，直接影响到演奏的效果，因此，演奏者能在鲜明、强烈、复杂、多样的情绪体验中保持积极、稳定的状态非常重要。
控制、调整自己的情绪，为乐曲服务，以达到乐曲所要求的情绪行为，这是每一个器乐演奏者必不可缺的心理素质。
唐雨打小开始学习钢琴，自然知道情绪对于乐曲的重要性，道：“这首乐曲，从一个引子开始，以两个具有对比性质的音乐主题组成了序曲的引子以强烈的节奏、力度的对比、旋律的起伏，情绪为【欢快】。”
云峰点头。
唐雨继续道：“第一部分旋律明快，第一主题明快粗犷，第二主题活泼流畅，情绪为【喜气洋溢】；中部旋律十分抒情优美，节奏舒展，主题抒情，情绪为【幸福美好】；重复部分，旋律热烈，将整首曲子逐步推向高潮，情绪为【热闹欢腾】。”
云峰再次点头。
唐雨眨了眨眼睛，笑盈盈的道：“那，我欠缺的是哪一部分的情绪呀，云……老……师！”
云峰双手环抱于胸前，一本正经的道：“曲子所包含的‘内在情绪’，在听觉上已经接近完美了，我想说的是‘外在表现’，也就是视觉上的呈现。”
“外在表现？”
唐雨没有听明白。
云峰用了一个更好理解的词来进行解释，道：“你可以理解为‘肢体语言’。”
肢体语言在生活中随处可见，而在钢琴演奏中也占据了十分重要的地位，特别是在现场演出时，肢体语言能把原来单调的演出显得更加的生动与活泼，也能让演奏者更好的演奏出曲作者所要表达的意图。
尤其是轻松愉悦的作品，身体和手都要松弛，并且富有节奏感。
唐雨不是没有肢体语言，而是不够明显，简单点讲，就是太朴实了，在演奏某种类型的曲子时，可以稍微夸张一点。
说到夸张的个性化演奏风格，就不得不提朗朗了，演奏时的肢体语言就非常的丰富。
云峰在唐雨旁边坐下，一边演示，一边道：“比如，你想要这个跳音弹得欢愉活泼，那么这个跳音就可以像充足气的球一样，反弹起来，手呢，在弹完离开琴键时的动作可以大一点……
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