棚建成一组.有利于合理调度和充分利用,使两个摄制组能在一个组棚里同时进行工作。为了缩短布景在摄影棚中的搭置时间。在棚的附近或置景车间中设一个布景预搭间.先制作好布景地各个部件,然后送到棚内去装配。这个时代的电影在摄影棚里拍摄的较多,后世的许多电影当然也离不开摄影棚.但是因为观众的欣赏口味越来越高.对影片地视觉要求越来越高,他们更喜欢那种具有野外实景的影片。
此刻正在拍的是一部爱情文艺片,这在这个动作喜剧片称王的年代实属少见.动作、惹笑、刺激、温馨.这些全都是叫好又叫座影片的元素。据曾智介绍正在摄影棚里灯光照耀之下挥汗如雨的导演,正是在这行孜孜不倦以求一朝出名的某位导演,指挥着工作人员调整着灯光、机位和布景。而他的手下那帮演员也是五花八门。有的是艺校的学生来打工地.算是专业对口,有的是找不到工作来跑龙套碰运气地.当然也有梦想成为大明星的电影演员。
这位导演显然正为摄影机前的不知所措的演员们发愁。
李思明也当过导演,不过那是看台上,舞台的演员们面对的是观众.他们在台上表演.用两个时左右的时间一鼓作气地将多幕话剧、舞蹈、歌曲演完.即使场与场之间稍有间歇.但观众仍在剧场中等待观看。有轻验的戏剧或歌唱演员常常会感受到观众地热情,演到最激情的时候也会感到观众被深深吸引.台下寂静无声或随着演员一起升华.到落幕时才爆发出热烈地掌声。这对演员来是一种幸福,是一种满足。这明观众对他的表演给予了充分肯定,演员也会因此更好地调整自己.把握人物.李思明知道,只要演员克服第一次上台时的恐惧,就会一场比一场演得更好。
但拍电影不同.演员们面对是一台冷冰冰的摄影机,它没有表情,没有反应,它会时时在演员的左方、右方、前方阻碍脚步,挡住演员的视线。电影演员完全失去了及时得到观众反应的机会。相比之下.电影演员是可怜的.他们拍完一场戏的许多孤立镜头,要在很多天后看样片时才能看到自己的表演。这种非独立性、非连贯性的创作方法.决定了电影表演确实是假定性极强的表演形态。没有经验的演员,当他的周围拥挤着一批工作人员.有的在打光.有的走过来给他修妆,即使导演已经喊开拍了,这些人仍近在咫尺.瞪着眼睛注视着他。有时摄影机的位置紧紧地卡着他的腿.有时灯就挂在他的头上,等等。演员地走动更受到限定,人们从影片上看到的情景和在现场拍摄的场景,完全是两种不同的环境,不同地气氛。因此我们.电影的表演实质是假定性极强的表演。
这部影
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